by Stefano Bruschi
frittelle di san Giuseppe sono le frittelle di riso toscane e nascono tanto tempo fa, nel Medioevo. La prima ricetta scritta si trova a metà del Quattrocento nel libro di Maestro Martino, il cuoco più famoso di quel tempo, che spiegava come prepararle “alla moda di Siena”. frittelle di san Giuseppe
Questo dolce è nato nella zona tra Siena e Firenze. Era molto amato dai pellegrini che viaggiavano a piedi, perché dava molta energia. Inoltre, era perfetto per la Quaresima, il periodo di digiuno in cui cade proprio la festa di San Giuseppe (19 marzo). Una vecchia storia racconta che il Santo, quando dovette fuggire in Egitto, si mise a vendere frittelle per strada per mantenere la sua famiglia.
A Firenze questa tradizione diventò una vera festa per tutti: il 19 marzo, la piazza di Santa Croce si riempiva di banchetti che friggevano al momento. Proprio da questa usanza è nato il modo di dire fiorentino “farsi una frittella”, che si usa ancora oggi quando ci si macchia i vestiti con l’olio.
Il segreto della ricetta fiorentina è far cuocere tantissimo il riso nel latte finché non si scioglie. Così l’impasto, quando viene fritto, si gonfia e diventa leggerissimo.
by Stefano Bruschi
La città di Firenze vanta una tradizione calendariale unica in Italia, avendo celebrato per secoli l’inizio del proprio anno civile non il 1° gennaio, bensì il 25 marzo. Questa consuetudine affonda le radici nel profondo culto mariano che da sempre caratterizza la capitale toscana. Il 25 marzo è infatti il giorno in cui la Chiesa Cattolica ha collocato la solennità dell’Annunciazione della Vergine Maria, momento in cui, secondo la dottrina, si celebra l’Incarnazione, esattamente nove mesi prima del Natale. Per Firenze, la scelta di questa data come primo giorno dell’anno civile, conosciuta come “stile fiorentino”, era un atto di devozione e fede.
Questa singolare datazione fu mantenuta in città con grande orgoglio e tenacia per un lunghissimo periodo storico, resistendo persino all’introduzione del Calendario Gregoriano nel 1582, che aveva fissato l’inizio dell’anno al 1° gennaio. Firenze, insieme ad altre città toscane come Pisa e Siena, continuò imperterrita a seguire la sua tradizione medievale.
La fine di questa secolare usanza arrivò soltanto a metà del Settecento. Fu nel 1750, infatti, che il Granduca Francesco III di Lorena intervenne con un decreto che imponeva l’uniformazione. Il Granduca, stabilì con fermezza che anche per Firenze l’anno civile dovesse iniziare il 1° gennaio. Una targa all’interno della Loggia dei Lanzi a Firenze ricorda tuttora questa importante riforma.
Fortunatamente, il ricordo di questa singolare e identitaria tradizione non è andato perduto. A partire dall’anno 2000, il Comune di Firenze ha scelto di riscoprire e valorizzare questo legame storico, inserendo ufficialmente il 25 marzo tra le celebrazioni cittadine. Ogni anno, la ricorrenza viene festeggiata con un suggestivo corteo storico che, partendo dal Palagio di Parte Guelfa, si snoda per le vie cittadine fino a raggiungere la Basilica della Santissima Annunziata, un tempo meta di pellegrinaggio delle genti del contado che venivano a rendere omaggio all’affresco miracoloso della Madonna.
by Stefano Bruschi
Il 1° marzo 1445, nella vibrante e artisticamente fertile città di Firenze, vedeva la luce Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, universalmente noto come Sandro Botticelli. Questo nome, che sarebbe poi diventato sinonimo di grazia e bellezza rinascimentale, affonda le sue radici in un nomignolo familiare. Si narra infatti che l’appellativo “botticello” (piccola botte) fu inizialmente dato a uno dei fratelli maggiori dell’artista e, per estensione, fu adottato per identificare tutti i membri maschi della famiglia Filipepi.
Botticelli si affermò come uno dei massimi esponenti della scuola fiorentina e un indiscutibile gigante del Rinascimento italiano. La sua produzione artistica, che spaziava da soggetti mitologici a temi religiosi, era caratterizzata da una linea elegante, un’espressione malinconica e una padronanza cromatica che lo resero celebre e molto richiesto dalle più influenti famiglie dell’epoca. Il suo periodo di massimo splendore è intrinsecamente legato alla corte dei Medici, in particolare a quella di Lorenzo il Magnifico, di cui fu uno degli artisti prediletti e più influenti.
Selezionare solo alcuni dei suoi capolavori è un compito arduo, data la straordinaria qualità e quantità delle sue opere. Tra le sue realizzazioni più iconiche, e sicuramente tra le più influenti nella storia dell’arte occidentale, si annoverano opere di inestimabile valore come la celeberrima Nascita di Venere , che incarna l’ideale neoplatonico di bellezza. Allo stesso livello di importanza si colloca la complessa e allegorica Primavera, un’opera ricca di simbologie mitologiche e naturalistiche.
Altri lavori fondamentali che testimoniano la sua maestria includono la raffinata Venere e Marte, l’intensa e corale Adorazione dei Magi (in cui l’artista inserì numerosi ritratti di personalità contemporanee, inclusi i Medici), e le sue notevoli composizioni sacre come la tonda Madonna del Magnificat, la devota Madonna col Bambino e angeli, e l’elegante Annunciazione di Cestello. Queste opere, oggi custodite principalmente nella Galleria degli Uffizi a Firenze, non solo definirono il canone estetico del Quattrocento, ma continuano ad affascinare e ispirare il pubblico di tutto il mondo.
by Stefano Bruschi
Il 6 marzo del 1475 vide la nascita una delle figure più imponenti e influenti nella storia dell’arte occidentale: Michelangelo di Ludovico Buonarroti Simoni. La sua venuta al mondo non avvenne nell’amata Firenze, cuore pulsante del Rinascimento, ma nel piccolo borgo di Caprese, in provincia di Arezzo. Fin dalla tenera età, dimostrò un talento straordinario che lo avrebbe condotto a eccellere in tutte le discipline creative dell’epoca, affermandosi come scultore, pittore, architetto e poeta.
Michelangelo divenne presto uno dei massimi protagonisti del Rinascimento italiano, un periodo di rinnovamento culturale e artistico senza precedenti. Le sue opere hanno lasciato un’impronta indelebile che continua a ispirare. L’esempio più lampante di questa maestria è il “David“, un capolavoro assoluto della scultura mondiale in marmo, che non è solo uno dei simboli più riconosciuti di Firenze, ma un’icona dell’Italia intera e dell’ideale di bellezza classica. La sua esecuzione, la potenza espressiva e la perfezione anatomica lo rendono un’opera senza tempo.
Nonostante il successo ineguagliabile e il riconoscimento ottenuto già in vita come uno dei più grandi artisti di tutti i tempi, la sua personalità era notoriamente complessa. Michelangelo era un uomo dal carattere molto discutibile: chiuso, irascibile e profondamente permaloso. Questa sua natura introversa e talvolta burbera rifletteva una profonda insoddisfazione interiore, un’inquietudine che, paradossalmente, alimentava la sua inesauribile spinta creativa e lo spingeva a superare continuamente i propri limiti. La sua vita fu una costante ricerca della perfezione, spesso tormentata dalla lotta con il materiale e con sé stesso.
Le opere eseguite da Michelangelo sono talmente numerose e fondamentali da rendere complicato un elenco esaustivo. Tuttavia, si possono citare alcuni lavori che rappresentano vertici assoluti dell’arte. Tra questi spiccano il maestoso “Mosè”, statua centrale del complesso funebre di Giulio II, la toccante “Pietà del Vaticano”, il monumentale progetto architettonico della Cupola di San Pietro, e, naturalmente, l’affresco della Volta della Cappella Sistina, un ciclo pittorico di proporzioni epiche che narra la Genesi e la Creazione. A queste si aggiunge il “Tondo Doni”, un esempio eccellente della sua pittura su tavola. La sua eredità artistica è immensa, un ponte tra l’uomo, il divino e l’eterna ricerca del bello.
by Stefano Bruschi
Il 9 Marzo 1454 vide la luce nella prosperosa e culturalmente fervida città di Firenze, Amerigo Vespucci, una delle figure più rilevanti e significative dell’era delle grandi scoperte geografiche. La sua formazione, avvenuta in un ambiente intellettuale stimolante, lo portò a eccellere non solo come navigatore e audace esploratore, ma anche come meticoloso cartografo. La sua profonda conoscenza della cosmografia e della matematica si sarebbe rivelata cruciale nel ridefinire la mappa del mondo allora conosciuto.
La carriera di Vespucci prese una svolta decisiva quando iniziò a intraprendere numerosi viaggi transoceanici. Inizialmente, partecipò a spedizioni finanziate dalla Spagna, ma fu in seguito che si legò al Regno del Portogallo. Dal 1505, Vespucci divenne a tutti gli effetti un suddito portoghese, consolidando la sua posizione all’interno delle gerarchie marittime lusitane e continuando le sue esplorazioni attraverso l’Atlantico.
Il contributo fondamentale di Amerigo Vespucci alla storia mondiale e alla geografia non risiede tanto nella scoperta fisica di nuove terre, quanto nella sua intuizione rivoluzionaria e nella successiva correzione concettuale di tale scoperta. Durante una delle sue spedizioni, e in netto contrasto con l’opinione prevalente dell’epoca – inclusa quella di Cristoforo Colombo – Vespucci fu il primo esploratore occidentale a formulare e a sostenere con convinzione che le vaste distese di terra toccate dalle recenti navigazioni non costituivano affatto le estreme propaggini orientali dell’Asia (le Indie), come si credeva comunemente.
Egli comprese con lucidità che si trattava, al contrario, di una massa continentale completamente separata e sconosciuta. Vespucci ebbe quindi il merito intellettuale di identificare e denominare questo territorio come un “Nuovo Mondo” (Mundus Novus). Fu questo cruciale riconoscimento geografico a garantirgli un posto imperituro nella storia: in suo onore, e su proposta del cartografo tedesco Martin Waldseemüller, le terre appena riconosciute furono battezzate America, un nome che onora eternamente l’uomo che per primo ne comprese la vera natura.
by Stefano Bruschi
A Firenze si trova l’accademia linguistica più antica del mondo, l’Accademia della Crusca.
La sua prima assemblea ufficiale si tenne il 25 gennaio 1583, mentre l’inaugurazione solenne avvenne il 25 marzo 1585. Il nome particolare di questa istituzione deriva da un’originale metafora: lo scopo dei fondatori era infatti quello di “separare la buona farina dalla crusca”, cioè ripulire il volgare fiorentino del Trecento da errori e parole straniere per mantenerlo puro.
Il tutto era nato circa dieci anni prima come un semplice gruppo di amici e letterati che si riunivano per fare delle chiacchierate divertenti, chiamate proprio “cruscate”. La svolta arrivò con l’ingresso dell’intellettuale Leonardo Salviati, che trasformò questo ritrovo goliardico in una vera e propria istituzione scientifica. Da quel momento, tutti i membri scelsero dei soprannomi legati al mondo del grano e adottarono come simbolo una pala da fornaio, insieme al famoso motto “Il più bel fior ne coglie”.
Questa istituzione ha avuto un’importanza enorme per l’Italia, perché ha unito il Paese dal punto di vista culturale molto prima dell’unificazione politica. Il risultato più grande di questo lavoro fu la pubblicazione, nel 1612, del primo grande dizionario dedicato a una lingua moderna in Europa.
